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¿Murió el Grunge? Mi opinión y algo más |
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Enviado por: Anthrax - 09-13-2019, 02:24 AM - Foro: Música
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¿MURIÓ EL GRUNGE?
![[Imagen: IZAabnR.png]](https://i.imgur.com/IZAabnR.png)
Esta etiqueta de Grunge que calificaba el género, no era precisamente querida por todos. Si bien cadenas como MTV o las principales revistas de música de la época la utilizaban para referirse a bandas como Pearl Jam, Nirvana y en general a las bandas provenientes de Seattle, los que realmente estaban involucrados en la movida no aceptaban el término para definir su estilo. Stone Gossard, guitarrista y fundador de Pearl Jam, se negaría a mencionar el término durante una entrevista y Ben Shepherd bajista de Soundgarden sería aún más específico al comentar: "Grunge es una puta palabra usada en comerciales de TV para hablar de la Mi3rd4 acumulada en las cortinas de baño"
Entre 1988 y 1990 el movimiento sufría transformaciones importantes y decisivas. Las bandas pioneras de Seattle se dividían e intercambiaban integrantes. Green River se partía en dos grupos, aquellos que preferían permanecer underground, Mark Arm y Steve Turner que formaron Mudhoney y los que miraban más a la fama como Jeff Ament, Bruce Fairweather y Stone Gossard que junto a Andrew Wood vocalista de Malfunkshun se unieron para conformar Mother Love Bone.
Los 90 llegaban con el efímero estrellato de los Mother Love Bone. Un desafortunado incidente, la muerte por sobredosis de su vocalista Andrew Wood, traería como consecuencia una revolución en la escena musical de Seattle, no solo la esencia del Grunge como lo conocemos sino el nacimiento de las principales bandas del género. Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y antiguo compañero de Wood, junto a los miembros restantes de la banda, crearían Temple of the Dog como tributo a su amigo en la que participaría Eddie Vedder como segunda voz en uno de los temas, Hunger Strike, Vedder eventualmente formaría junto a Ament y Gossard la mítica Pearl Jam.
No se puede hablar de Grunge sin definir sus raíces en los Melvins, una de las bandas pioneras del género y que influenciara directamente en el desaparecido Kurt Cobain a la cabeza de Nirvana, una de las más renombradas por su éxito comercial. Muchas de las agrupaciones de la época adoptarían el mismo estilo musical del sonido de Seattle. Bandas como Bush nacida en la escena londinense, los australianos de Silverchair u otras Bandas míticas como Stone Temple Pilots, que aunque no eran originarias de Seattle serían consideradas como Grunge, a pesar de muchos detractores.
La vida del grunge fue en declive a mediado de los 90. Bandas como Collective Soul o Everclear aplicaron menos distorsión a sus guitarras lo que algunos califican de post-grunge. Las grandes bandas representativas se iban apagando, la muerte de Kurt Cobain en 1994 acabó con Nirvana, en 1996 grandes de la movida como Alice in Chains daban sus últimas presentaciones en vivo con Layne Staley como vocalista y Soungarden presentaba el que fuera su quinto y último album Down On the Upside cuya edición es considerada por muchos como la desaparición definitiva del Movimiento Grunge de Seattle.
Hoy en día todavía se cuestiona si el Grunge como género representa un sonido en especial o una escena musical definida en la Seattle de los años 80 y 90. Ben London vocalista de Alcohol Funnycar lo describía así: “Si vivías en Seattle y tenías menos de 30 años eras Grunge, sin importar cómo sonaba tu banda”.
Mi opinión:
El grunge se hizo un estilo de vida, sin importar que fuese un sub-genero del rock, creo un estilo de música que entre lo desordenado y mal enfocado, segmentaba una gran de cantidad de personas que vivían una vida, hecha un desorden o querían expresar sus sentimientos sin ser pre juzgados.
Con la separación de Nirvana (por muerte de su líder), no siento que se termino el Grunge, sino la popularidad que esta aportaba al sub-genero. Siendo honesto, el golpe más duro que ha sufrido el grunge, fue la muerte de Layne y Scott Weiland (Vocalistas de Alice in Chains & Stone Temple Pilots), porqué ellos al igual que Kurt Cobain, eran la imagen viva del desgarro y sufrimiento que puede tener una persona.
Es muy cierto que en el mundo de la música, si no evolucionas quedas atrás y es muy probable que no tengas más relevancia. Y así es como Pearl Jam, sigue vigente, es cierto que ya no suena tanto a grunge, no produce más canciones como "Even Flow, Porch, Alive, etc". Pero, ha sabido mantener un poco de esa esencia en canciones como "Sirens, I'm mine o Just Breathe".
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| 30 años del disco Pump de Aerosmith |
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Enviado por: hayate - 09-13-2019, 12:40 AM - Foro: Música
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Publicación: 12 de septiembre de 1989
Grabación: 1989
Género(s): Hard rock, blues rock, glam metal1
Duración: 45:41
Discográfica: Columbia
Productor(es): Bruce Fairbairn
Si Rocks y Toys in the Attic son las maravillas de la primera vida de esplendor creativo de Aerosmith, creo que Permanent Vacation y este Pump son las de su segunda vida.
Después del muy recomendable Permanent Vacation, Pump significaría que los Aerosmith cerraban los 80 por todo lo alto y estaban preparados para reinar también los 90. Pump es un discazo muy rockero, alegre y muy ameno de escuchar. Temas muy gancheros compuestos algunos con la ayuda de los típicos fabrica-hits Desmond Child o Jim Vallance, una producción brillante a cargo del reputado Bruce Fairbairn, y unos Aerosmith en plena forma y limpitos de toxinas. De hecho el disco, grabado en los little mountain de Vancouver, Canada, se realizó al tiempo que al ladito estaban los Mötley Crüe grabando el Dr. Feelgood y como declara Nikki Sixx en el libro The Dirt, "... iba a buscar a Steven (Tyler)después de trabajar y hacíamos esas cosas ridículas que hacen las estrellas de rock sobrias como hacer footing y beber agua Perrier". De hecho las dos bandas compartían el mismo terapeuta, después de las sesiones de grabación. Estaba claro que las compañías querían mantener a raya a sus estrellas rockeras.
El disco se abre con un cañonazo rockero, Young Lust, Aerosmith van a ritmo de locomotora y el grito de Tyler (también tocando la armónica en este tema) nos anuncia que los Bad Boys de Boston apuestan fuerte. Sin descanso entre tema y tema empieza F.I.N.E con un Tyler perfecto y socarrón, un tema muy vacilón, ¿su significado? Fucked Up, Insecure, Neurotic and Emotional. Después de la sensual azafata y su "Good Morning Mr. Tyler, Going Down?" empieza uno de los temas más famosos de los Aerosmith. Love in a elevator, tiene un estribillo irresistible, pero hay mucho más, todo un desarollo maestro de los maestros Perry y Whitford, con un bajo preciso de escuela setentera y un Kramer de pegada increíble en la batería. Un temazo.
Con slide guitar y un Tyler fantástico (se sale en todo el disco) se abre Monkey on my back, otro tema rock de regusto clásico por los cuatro costados. Janie’s Got a gun es otro de los puntos álgidos del disco con esas clásicas notas de teclado, un mítico Korg M1. El tema es un medio tiempo que consiguió un Grammy a la mejor canción rock. Fantástico el puente hacia el solo. Gran tema. Dulcimer Stop sirve de intro para otro temazo llamado The Other Side, con un gran trabajo de voces y coros, sección de viento y otro solo de sabor clásico de Joe Perry. My Girl es un divertido rock'n'roll muy booggie, muy 70's, para seguir con otra maravilla llamada Don't Get mad, get even, fantástica la armónica y voz de Tyler para abrir el tema, estribillo irresistible de nuevo en otro ejercicio de rock bluesy clásico pero con es ingrediente mágico que los Aerosmith imprimen a sus temas. Temática de indios y hechizeros en Hoodoo y Voodoo medicine man, el tema empieza con unas notas de guitarra, un sussurrante Tyler y una genial línea de bajo para explotar con redoble de Kramer. El grupo vuelve a funcionar de maravilla en este tipo de temas de desarrollos setenteros, incluso de aromas Zeppelianos. Genial. Y para cerrar una balada de esas de las que Aerosmith se harían especialistas en discos posteriores y que nos bombardearían con temas como Crazy o Amazing o no se qué. Aquí la que suena es What it Takes y las verdad es que es una gran canción de sabor clásico americano 100%.
Con Pump, Aerosmith encabezaría el Monsters en el festival de Donnigton junto a bandas de la talla de Whitesnake, Poison, Thunder o Quireboys. Y es que esos grupos en esa época y en ese mítico fetival fueron capaces de meter a más de 200.000 personas de público. Eran otros tiempos.
Listado de canciones
1.- Young Lust
2.- F.I.N.E.
3.- Going down
4.- Love in an elevator
5.- Monkey on my back
6.- Water song
7.- Janie´s got a gun
8.- Dulcimer stomp
9.- The other side
10.- My girl
11.- Don´t get mad, get even
12.- Hoodoo
13.- Voodoo medicine man
14.- What it takes
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La grandeza del Rock&Funk | Mother's Milk RHCP |
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Enviado por: Anthrax - 09-12-2019, 11:40 PM - Foro: Música
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Mother's Milk
Abro este 'theard' con una de mis bandas favoritas (por no decir, la favorita). Así mismo dejando éste pedazo de historia, de como una banda que pudo caer al vació por la muerte de su guitarra líder, termina recuperándose y exponiendo a una leyenda como Frusciante ante el mundo.
![[Imagen: uY9vfxR.png]](https://i.imgur.com/uY9vfxR.png)
Red Hot Chili Peppers atravesaban un momento crucial cuando se enfrentaron a la tarea de grabar su cuarto elepé. Venían de sortear varios obstáculos que estuvieron cerca de acabar con una carrera que, en el underground angelino, no había dejado de crecer desde su debut en 1984.
Pero en 1988 todo pareció torcerse. Su guitarrista Hillel Slovak murió por culpa de una sobredosis de heroína. Seguramente le podía haber pasado a cualquiera de los cuatro, porque todos eran consumidores, pero al checo se le fue más de las manos que a sus compañeros y Anthony Kiedis y Flea fueron víctimas de un complejo de culpa, consecuencia de no haber estado al cien por cien con Slovak. Peor aún fue para el batería Jack Irons que, víctima de una depresión, decidió abandonar el grupo.
De manera que los Red Hot se plantan en 1989 con la necesidad de reconstruir la banda y lo primero es encontrar sustitutos. Para suplir a Irons reclutan a Chad Smith, cuya adaptación y solvencia salva la papeleta con nota, pero es con John Frusciante con quien dan un importante salto de calidad: se trataba de un joven que apenas había entrado en la mayoría de edad y que tenía a los Peppers en un altar, era un fan. Para él, entrar allí fue un sueño hecho realidad. En lo musical, John era un diamante en bruto, un guitarrista que dominaba todos los registros y que aportó una versatilidad a un grupo en el que encajó como un guante.
Se trataba de que los golpes sufridos no hicieran mella en la filosofía de un grupo divertido, irreverente, gamberro y al que le gustaba que el resultado de su batidora de P-Funk, hardcore, rap, rock y algún que otro ingrediente más, hiciera gala de un espíritu, ante todo, festivo. La respuesta fue su trabajo más completo hasta entonces. Un disco que se abría a lo grande con ‘Good time boys’. Estaban de vuelta y lo demostraban propulsados por el bajo de Flea, los riffs rocosos de la guitarra de John y un mensaje cargado de buenas vibraciones.
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| Aniversario de Wish You Were Here, Pink Floyd |
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Enviado por: Shoot - 09-12-2019, 09:56 PM - Foro: Música
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12 de septiembre de 1975
Se lanza el álbum de la banda Pink Floyd llamado ''Wish You Were Here''.
Efemérides
Es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett. Las sesiones de grabación fueron arduas y complicadas, en parte por la idea de Roger Waters de dividir la canción "Shine On You Crazy Diamond" en dos, para después unir cada mitad con tres nuevas composiciones. "Shine On" es un tributo a Barrett, quien, irónicamente, se presentó en los estudios el 5 de junio mientras se grababa. A la banda le costó reconocerle debido a su sobrepeso y a su cambio de aspecto.
Al igual que en su álbum previo, Dark Side of the Moon, la banda utilizó distintos efectos de sonido y sintetizadores. Roy Harper colaboró como vocalista en la canción "Have a Cigar". El diseño artístico del álbum, nuevamente en manos de Storm Thorgerson, contiene una funda negra y opaca que tapa la portada del mismo. Wish You Were Here se estrenó en Knebworth en julio de 1975, para después ser lanzado oficialmente en septiembre de ese mismo año. Fue un éxito inmediato; la compañía discográfica EMI ni siquiera pudo editar las suficientes copias para satisfacer la demanda. Al comienzo recibió críticas positivas y negativas, aunque está posicionado en el puesto número 209 de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia elaborada por la revista Rolling Stone. Los miembros de la banda Richard Wright y David Gilmour coinciden en que Wish You Were Here es su álbum favorito de Pink Floyd.
Durante 1974, Pink Floyd compuso tres nuevos temas; "Raving and Drooling", "Gotta Be Crazy" y "Shine On You Crazy Diamond",que tocaron previamente en una serie de conciertos por Francia y el Reino Unido, como parte de su primera gira desde la que hicieron para promocionar The Dark Side of the Moon en 1973. La banda nunca había contratado a un publicista y poco a poco se estaban distanciando de la prensa. Su relación con la misma comenzó a agriarse, por lo que después de una fuerte crítica de Nick Kent (devoto de Syd Barrett) sobre su nuevo material y otra de Pete Erskine de la revista NME, regresaron al estudio la primera semana de 1975 para comenzar a dar forma a su nuevo álbum.
Fuente: https://www.facebook.com/EFEMERIDES-DEL-...593975676/
Setlist
01 - «Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V)» Gilmour, Wright, Waters Waters 13:30
02 - «Welcome to the Machine» Waters Gilmour 7:31
03 - «Have a Cigar» Waters Roy Harper 5:08
04 - «Wish You Were Here» Waters, Gilmour Gilmour 5:40
05 - «Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX)» Waters, Wright, Gilmour Waters 12:31
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Wish_You_Were_Here
El álbum
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[Aviso] Creación del Sub-foro "Guía de estudio" |
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Enviado por: Shoot - 09-12-2019, 01:20 PM - Foro: Guía de estudio
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Hola a todos!!
Gracias a la gran idea de Pato_Lucas18, decidimos la creación de este nuevo subforo, con el fin de resolver dudas, compartir trabajos, o solicitar ayuda en cuanto al estudio, ya sea escolar o universidad.
No vamos a compartir libros en pdf, a menos que los mismos sean gratuitos, ya que escanear un libro y compartir un pdf, también es piratería.
El objetivo es intentar expandir el foro a otros aspectos, que no sea el PES, y atraer mas cantidad de usuarios, y brindarle mas funcionalidades y comodidades a todos.
Saludos!!
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[Aviso] Creación del Sub-foro "Música" |
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Enviado por: Shoot - 09-12-2019, 01:02 PM - Foro: Música
- Respuestas (3)
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Hola a todos!!
Decidimos la creación de este nuevo subforo, con el fin de compartir todo tipo de contenido relacionado a la música, obviamente esta prohibida la piratería.
Vamos a poder recomendar bandas, discos, mostrar nuestras colecciones, debatir sobre músicos y bandas, efemérides musicales, noticias y nuevos lanzamientos, etc.
El objetivo es intentar expandir el foro a otros aspectos, que no sea el PES, y atraer mas cantidad de usuarios, y brindarle mas funcionalidades y comodidades a todos.
Saludos!! :123:
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| [Kits] Ángel Kitmaker vs. Anthrax |
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Enviado por: Agustin13F - 09-11-2019, 04:57 AM - Foro: Kits
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Ángel Kitmaker vs Anthrax
Modalidad:
Sólo habrá una ronda (1 kit a realizar) y se abrirá el sistema de votaciones para definir al ganador.
Reglas:
- Textura y resolución libre.
- No usar contenido ajeno. (PSD's, por ejemplo)
- No se permiten RIP.
Fecha de entrega: Sábado 14 de Septiembre.
Formato de entrega: Deberán enviarme el producto final por MP, para abrir el sistema de votación.
Kit a realizar:
Trabajos realizados
No se dirá quien hizo cada kit para evitar favoritismos
OPCIÓN 1
OPCIÓN 2
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| Público de los estadios |
Enviado por: BAN1 - 09-10-2019, 06:08 AM - Foro: Soporte Gral. PES 6
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Hola, pongo 3 estrellas en público local y visitante tanto en el kitserver como en las opciones del juego de antes de que salgan las alineaciones y activo la opción show crowd on the cameras y solo se me ve el público en las repeticiones durante el partido, mientras juego el estadio se ve vacio, alguien me hecha una mano con esto?, gracias.
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